曲目列表
专辑简介
作品简介：尼尔森在乡村酒吧的墙上发现了一幅朴素而又生动的四幅气质画作，这让他用音乐的方式去思考。到1901年，这已经成为四乐章交响乐的基础。人性的范围是他的主题，有时以激动的情感直接描绘，有时则带有令人愉快的讽刺。作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。艺术家简介：科林·雷克斯·戴维斯爵士，Colin Davis，是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他知道巴伐利亚广播交响乐团。1983年，他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。杂志评论：“戴维斯接近两种方式都是以驱动能量为目的，这种记录是作曲家和指挥家全面爆炸时生命力的令人振奋的展示。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2013年5月“该系列的第三张也是最后一张CD提醒我们为什么戴维斯的音乐如此适应尼尔森：音乐的贝多芬冲突表现了他个性中的发自肺腑的活力。这两首交响曲的开场和闭幕动作充满生命力，甚至在较慢的音乐中.....戴维斯发现了音乐中形而上学的闪光点和权威，伦敦交响乐团的铿锵声强调了这一点。”——FINANCIAL TIMES 2013年2月9日“LSO评论道：戴维斯的音乐是一项值得注意的成就，人们只能钦佩他在职业生涯的最后阶段“——RECORD REVIEW 2013年3月交易撰写小鹤导航
专辑简介：D大调小提琴协奏曲，作品61，是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古以来一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，经过了很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人对它进行回顾。 本曲完成于1806年。这一年，贝多芬对他的学生——伯爵小姐莱莎·勃伦斯威克产生了深深的爱情。乐曲正反映出他这些日子生活中所充满的诗意。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。 这部小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构。第一乐章是昂扬着英雄精神的奏鸣曲。第二乐章是庄严壮丽的小广板。第三乐章是充满活力的回旋曲。在第三乐章中，有一个华彩乐段，光辉灿烂，满目生辉。 艺术家简介：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家，钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。 齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti，1902年8月9日-1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡，出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴“雄鹰”，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴曲。
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